Portefeuille

Caroline Kajorinne

I am a multidisciplinary artist who was drawn towards blacksmithing as it is a creative practice that employs all of the elements—water, air, earth and fire. For me, blacksmithing is a way to centre and strengthen relationship — with the natural world, with my body, and the themes that guide my work.

Artist Biography

Minä puhun suomea | I speak Finnish

Je suis un artiste multidisciplinaire attiré par la forge car c'est une pratique créative qui utilise tous les éléments : l'eau, l'air, la terre et le feu. Pour moi, la forge est un moyen de centrer et de renforcer la relation avec le monde naturel, avec mon corps et les thèmes qui guident mon travail.


Projets actuels:

-Création de Minä puhun suomea | Je parle finnois pour le décor de la galerie ; un projet qui combine les arts médiatiques (aménagement sonore), la ferronnerie et la broderie. À travers ce nouveau corpus d’œuvres, je capturerai des moments changeants à travers des pratiques artistiques contemplatives tout en favorisant une connexion plus profonde et une compréhension de la langue finlandaise et de notre « paysage sonore » changeant.

Les projets actuels sont rendus possibles grâce au soutien du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts de l'Ontario.

Arts, Language, and Finnishness

I am grateful to have contributed an article, "Minä puhun suomea / I speak Finnish," to an online Finnish publication, Migration-Muuttoliike Vol 49 Nro 1 (2023). Kiitos to the publication team, including Samira Saramo and Marja Tiilikainen for so thoughtfully offering edits and suggestions. Excited to share this with the world! 

Read Article

Anastasia, touch prototype No. 1

In 2024 I participated in an interactive media design mentorship with Orion Atkinson. As a multidisciplinary artist, I wanted to expand my practice so that I could include various sensors, so that the audience becomes an active contributor to my work.

If you visited Defsup's 2024 Member's Show, you likely had a chance to interact with Anastasia, a prototype created for Orion and I to test how touch sensors could integrate into sculpture. For this work, the lights and sound respond to touch.

I'm excited to further explore coding for Raspberry Pi and Arduino!

Made possible thanks to support from the Chalmers Family Fund, administered by the Ontario Arts Council.

Toit de sursis

Roof of Reprieve est une installation spécifique au site construite avec la collaboratrice ElizaBeth Hill. Créée pour la célébration de la dixième biennale d'Ice Follies , cette œuvre d'art offrait un répit face aux éléments sur les rives du lac Nipissing, à North Bay, ON, Canada. L’œuvre d’art a été conçue et réalisée en collaboration, chacun de nous prenant en charge des aspects spécifiques. J'ai (Caroline Kajorinne Krievin) construit la structure, tandis qu'ElizaBeth Hill a dirigé le design intérieur (paysage sonore et photos).

Le paysage sonore présente les voix des membres du Mindful Makers Collective , qui ont participé aux sessions Breath Body + Voice avec ElizaBeth les années précédentes. (Je suis le directeur créatif fondateur du Collectif). Le paysage sonore a été composé par ElizaBeth à partir de quelques octets sonores que j'ai récoltés au fil des ans, dont l'un de moi jouant du piano.

Ensemble, nous avons sélectionné les photographies à imprimer, la plupart ayant été prises par ElizaBeth.

La participation à Ice Follies a été rendue possible grâce au soutien aux déplacements et aux expositions offert par le Conseil des Arts du Canada et le Conseil des Arts de l'Ontario.

Mistä minä tulen? / Where do I come from? Koivuja järven rannalla / Birch trees along the lake shore.

"Koivuja järven rannalla" was conceived during "Hear Me Out," a Mindful Makers workshop facilitated by Binaeshee-Quae Couchie Nabigon June 2023. "Where do you come from?" was the prompt Binaeshee-Quae offered on day two, which sparked the development of this piece. Participating artists contributed to building the soundscape by adding layers while interpreting the theme.

Workshop participants/contributing artists: ElizaBeth Hill, Allison Skirtschak, and Jade Gilbert. On day one of the workshop I also gleaned creative influences from participating artists: Zoe Gordon, Jayal Chung and Shanna Romanson.


www.mindfulmakers.org. | 
www.binaeshee-quae.com/

Sound Link

Tracery Panel

Above the work, you see "Kohtalon solmu / knot of fate." This metal artwork is my first tracery prototype, which began while attending a Gothic Elements workshop with master metalsmith Thomas Latané at Tunnel Mill (2023).

The creation of this work was made possible thanks to funding from the Ontario Arts Council.

La maison de la rivière

Écoutez le paysage sonore

En 2019, j'ai voyagé à Kristinestad | Kristiinankaupunki, Finlande avec sa collaboratrice (et cousine) Tuija Hansen pour participer à la résidence White Nights et à deux expositions à proximité de la communauté d'où sont issus nos grands-pères. Ensemble, nous avons tissé « Home to the River », une œuvre d'art qui combine la tapisserie et les techniques de tissage de tapis finlandais, inspirées des reflets le long de la rivière Kyrö (Kyrönjoki). Pour accompagner le travail, j'ai composé « Water Soundscape », un fichier audio projetant des sons récoltés dans la région. Au cours de la résidence d'artiste, j'ai également créé une petite série d'œuvres pour une installation in situ dans l'ancienne douane qui explorait le sentiment de « chez-soi » dont nous semblons tous avoir besoin pour notre sentiment de bien-être.

Visitez notre blog pour plus d'images du voyage en Finlande : https://pikelakeforge.com/blogs/travel-and-inspiration

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